Давно не была в театре, что-то около полугода. Не складывалось. Решила, что всё-таки новый спектакль надо хоть разок посмотреть. Тем более в МТО объявили месячник оперетты, это ж само по себе событие!!! :-))) Принципиально ничего нигде не читала и не смотрела – хотелось оценить «с чистого листа». Попала на очень удачный состав, всех любимых и обожаемых увидела, кроме главных героев. Поэтому если получится – сходила бы и на Николаеву, и на студенческий состав ради любопытства. Но не сейчас. Не сразу. Надо переварить:-), пережить:-), принять как данность это новое детище на подмостках МТО:-) Оно уже есть, рождено:-), обратно не запихнёшь:-) Остаётся … жить в предлагаемых обстоятельствах и менять к ним своё отношение:-) Честно говоря, мы еле досидели до конца - 3 часа15 минут при одном антракте - это зрительский подвиг! (для сравнения - любимая всеми ЛМ 3.15 с двумя антрактами и то малейшая заминка в третьем действии вызывает желание потребовать оружие в зал:-)))) Здесь хотелось позаимстовать те самые пушки:-)))))))))))
Ну что ж … после спектакля мысли и впечатления появились следующие … Видимо испугавшись собственной смелости от яркой злободневной сатиры предыдущей премьеры, в МТО решили сляпать по-быстрому нечто не столь бесцеремонно-нецеломудренное и вообще особо не отягощающее восприятие. И родилась идея. Можно предположить, что сформулирована она была примерно так: а что бы такое сотворить, дабы не очень напрягаться, используя уже наигранные годами актёрские амплуа, коих в МТО немало, не заморачиваясь какими-то там классическими композиторами и уж тем более не обращаясь к хорошо известному оперетточному наследию (последнее вполне оправдано – уже наперелицовывали столько, что ходить почти не на что…). И вот в срочном порядке убрали из афиш ни в чём неповинного «Орфея» с его супердекорациями, за компанию почему-то и «Долли» исчезла,, а появился всё-таки этакий а ля ремейк:-))) «Фанфан-тюльпан»:-) По формуле «Золушка»+ «Маугли», если долго мучится, что-нибудь получится. Да ещё и "звезду" мюзикловую пригласили - она уж искочевалась из проекта в проект, там поёт, тут танцует, здесь катается, осталось ещё поплавать вероятно:-)))) И мучились сравнительно недолго – вот уже и премьера давно позади, уже спектакль в еженедельной афише. Ура-а-а-а-а!:-)))))))))))))))))). (тут стреляют пушки). Скажу сразу, что перед спектаклем вспоминать нашумевший в прошлом веке одноимённый фильм с восхитительным Жераром Филиппом и неповторимой Джиной Лолобриджидой не стоит. То обаяние рано ушедшего из жизни талантливого французского актёра, и те роскошные прелести Джины:-))) наряду с её темпераментной игрой – это совсем другая опера:-))).
Итак, впечатления. Забавненько, непритязательно, прикольно одним словом. Пробитый явно не молью занавес:-) Две мобильные гильотины, три дощатых туалета «типа сортир», одна полуразобранная карета. Деревянные лошадки с всадниками, напоминающие барона Мюнхаузена и деревца с кустарниками словно срисованные из чешских мультфильмов. На заднике то батальная сцена где-то очень вдалеке на манер Бородинской панорамы, то вид королевской резиденции, что-то отдалё-ё-ё-ённо намекающее на «Версаль, вид из окна зеркального зала»:-))) Удочка. Для королевской рыбалки. Аксессуар, в наличие которого заложено явно немало прямого и переносного смысла:-)))) Предположительно для экономии взята напрокат у лесничего из «Золушки» и несколько модернизирована:-) Оттуда же видимо и своеобразие туалетов маркизы и Анриетты, появляющихся из кареты. Мне вот интересно – у них нижние части туалета подразумевались из драгоценностей, поэтому разбойники их якобы конфисковали или … они в таком виде изначально-специально по лесу в карете разъезжали? Судя по Анриетте – второе более реально:-) Честно говоря – декорации какие-то несуразно-громоздкие, от чего всё время кажется, что на сцене тесно … Миманс и хор носятся по сцене то создавая хаос, то какие-то затянутые перестроения и манипуляции с оружием ... Удивительно, но самые блеклые и невыразительные костюмы почему-то у главных героев … Несмотря на военные баталии все остальные солдаты, офицеры, цыгане и простолюдины одеты как-то гораздо более колоритно … Вообще я поняла, что … любят в оперетте мюзикловых артистов, от души любят:-))), но странною любовью. Иначе не объяснишь этот чудо-дуэт (от слова «чудовищно») Ланской – Аделины и Криницкой - Марселлы. Это варварское сочетание роскошного академического вокала и … однообразного бесцветного извлечения звука … Можно подумать, что никого по-скромнее рядом со "звездой" поставить нельзя, дабы уж так явственно не демонстрировать эту разницу... Или так и задумывалось для разннобразия зрительского восприятия? Ну равно как и Франдетти при всей своей эмоциональности звучал как-то очень простовато и неинтересно, а наличие в этом же составе Борисенко, виртуозно-легко выпевающего любые трели лишь подчёркивало мучительный для слушателей диссонанс голосов… Стилистика игры, кстати тоже на мой взгляд очень и очень рознится. Шекспировские страсти, которые разыгрывали главные герои, потонули своей однообразной серьёзностью в лёгких волнах оперетточного юмора … Казалось, что на сцене существует две реальности, причём одна с другой практически не соприкасались … В части мюзикла это был спектакль … на дневной сеанс:-), ибо своей простотой, незатейливыми мелодиями, о-о-очень перекликающимися с предыдущими творениями Автора, и … прямолинейной актёрской игрой эта часть эмоционально ощущалась гораздо слабее, нежели весь антураж разнообразия французской действительности:-). Лично мне романтическая линия спектакля в исполнении Ланской и Франдетти показалась скучной, невыразительной и одноплановой.. Такой детский утренник. Ощущение менялось, когда на сцене появлялись актёры, виртуозно владеющие искусством «лёгкого жанра». Вот тут становилось интересно. Этакие сцены из жизни Франции времён Людовика ХV. Эмоциональные, выразительные зарисовки. Но от такого сильного противоречия спектакль не получил ни целостности, ни единства. Честно говоря, у меня сложилось впечатление, что в немалой степени некоторые актёры МТО откровенно стебались, каждый с учётом особенностей своей роли. Образы вояк получились славными карикатурами:-)У кого-то стёб был интеллигентным:-), с французским прононсом:-))), у кого-то откровенным, с прусским акцентом:-)))Виват Юрию Петровичу – его Людовик словно сошёл с полотна талантливого придворного живописца, а вот интонации, с которыми он вёл начало диалога … о-о-о-й, я долго мучилась, вспоминая, у кого их слышала … Показалось – у Лещенко:-). Потом правда ушла эта искусственная наигранная лёгкость фразы и слава Богу, баритон ЮП зазвучал во всей своей красе и мощи. И браво за то, что Людовик предстал не только властным монархом, но и ... подкаблучником:-))) Маркелов – это традиционно театр одного актёра:-) Честно говоря, увидев в программке, что маршалом будет он, я визжала от восторга:-). Этот бесноватый фюрер:-))) он не поддается описанию, это надо видеть!!!:-)))) Дамы, особо не изобретая, собрали весь свой немалый опыт и выдали то, на что рассчитывали устроители мероприятия. Ионова создала этакий гибрид Мачехи, Екатерины и … возможно ещё кого-то из свои венценосных особ, и получилась элегантная королевская фаворитка с истеричными замашками и женским умением настоять на своём во что бы то ни стало. Единственное, что меня огорчило – эти безвкусно поставленные «панталонные танцы». К женственным формам ЕЕ они никак не подходят и лишь демонстрируют однообразие хореографических решений в МТО без учёта индивидуальности актрисы. Жаль. Меркулова также собрала свой широкий арсенал всевозможных кривляний и ломаний, и на сцене появилась избалованная взбалмошная девчонка на пике несколько затянувшегося переходного возраста:-) с противными нотками в голосе и … ай-я-яй, неприличным поведением на сцене:-))) Ну как можно так нервировать и в кой-то раз лишать целомудрия нашу непорочную зрительскую молодёжь!:-) Марселла – Криницкая уже наверное сроднилась с ролями цыганок:-))), вот она-то как раз и выглядела ярко, и свою роль сыграла выразительно и эмоционально:-) Де Ля Уллет – невозможно очаровательный Борисенко – пел божественно, играл легко и упоённо, в лучших традициях опереточного искусства:-) Очень понравился Жак-Кирюхин – маленькая роль, но сыграна очень проникновенно. Фьерабра – Иванов … Владеющий саблей не хуже, чем тростью:-), экспрессивный, по-хулигански свистящий:-), играющий всегда с полной самоотдачей:-) и … вероятно получающий от этого удовольствие не меньшее, чем зрители:-) Очередная роль, рассчитанная точно на его необузданную энергетику, умение сочетать юмор с долей романтики, харАктерность и неистовость - с мягкостью и добродушием. Голубев – Атаман – заслуженный партизан:-) мюзиклового искусства, трудящийся в оперетте в перерывах между съёмками в ситкомах … Образ удачный, опять-таки не новый… жаль что пел мало – вдруг понравилось звучание:-))) К счастью – и другие маленькие роли были все очень удачно исполнены и запомнились – и Коста -Груздев, подковавший всю французскую армию:-))) и Ля Франшиз - Кокорев, с искренней бесцеремонностью приписывающий себе чужие заслуги, и Грийо – Исляйкин, защищающий интересы своей дочери, и Люси – Подсвирова, такая милая, симпатичная:-), и Луи – Гончаренко, столь яростно помогавший ловить незадачливого жениха, и Лебель – Лебедев, столь умело ведущий свои придворные игры … Оперетта всегда славилась и славится Артистами!!!
Так что … браво всем, кто чтит и хранит традиции Жанра! Браво талантливым актёрам, браво балету и хору! Всех с недавней премьерой. Спектакль найдёт свою нишу, обретёт своих зрителей и будет жить столько, сколько ему суждено. Вполне возможно, что с другими исполнителями главных героев этот спектакль смотрится гораздо гармоничнее, имеет единый эмоциональный стержень и производит совсем другое впечатление ... Но пока вот так ...
А в заключении мне хочется пожелать Артистам: пусть одной из следующих премьер на сцене этого театра будет ОПЕРЕТТА. Пусть появится режиссёр, который сможет не только использовать то, что наработано годами, но и открыть в каждом из артистов что-то новое, интересное и им самим, и зрителю. Пусть истинное творчество - яркое, неординарное, удивительное, непредсказуемое - всё-таки живёт и приумножается в стенах этого славного театра!!! ... Честно говоря, очень хочется просто на СПЕКТАКЛЬ - чтоб независимо от состава смотреть, слушать и наслаждаться, не выбирать - там ЮП, а тут Маркелов, а здесь Ионова, а там Николаева... и т.д., не довольствоваться отдельными сценами и эпизодами, а знать, что поставлено- срежессировано так, что будет в любом случае целостный праздник, удивительный, неповторимый, запоминающийся...

Как таковое открытие сезона для меня состоялось 5-го сентября. «Долли» оказалась изумительной , о таком спектакле давно мечталось:-), а мечты всё-таки имеют обыкновение сбываться:-) Наконец-то я попала на дуэт Ионова-Иванов, а благодаря этой паре и всему остальному ансамблю актёров спектакль действительно был сыгран на едином дыхании, очень ярко, динамично и эффектно от первого до последнего такта.
Тон всему спектаклю задала, конечно, Ионова, с самого своего первого появления на сцене. Была она в этот вечер ослепительно хороша, невероятно жизнерадостна, словно окружёна невидимым, но вполне ощутимым ореолом сердечного тепла и душевной щедрости. Кажется, она просто пленила зрителей своей искрящейся солнечной улыбкой. Образ получился достаточно мягким, лиричным, но отнюдь не бесхарактерным. В характере этой Долли присутствовали и жизненная мудрость, дающая силы принимать то, что не можешь изменить, и стараться сделать более красочным и ярким то, что подвластно твоим силам и стремлениям, и такое бесконечное неуёмное стремление жить, делая мир вокруг себя хотя бы чуточку краше, а счастливые совпадения несколько более частыми, чем это можно было бы предположить, что … аура спектакля ощущалась поистине волшебной, в ней хотелось быть долго-долго:-)
Что мне ОЧЕНЬ понравилось – Долли не выглядела интриганкой, в ней напрочь отсутствовало высокомерие, и не было ощущения, что она расчётливо заманивает Гораса в свои сети. Всё-таки этот дуэт умеет сыграть зарождение Чувства, которое предшествует всему. И пусть давно знакомым «манёвром», пусть мгновенные встречи глаз героев – акцент не вчера придуманный, но … уместно подчёркнутый, он практически всю историю направляет в лирико-романтической русло.
Очень точно сыграно начало парада, когда Долли принимает решение и … снимает очки. И перед зрителем предстало совсем другое лицо:-) Словно Долли перестала отгораживаться от окружающего мира, вновь позволяя себе воспринять всю многогранную палитру его проявлений.
Стэк – Лебедев в спектакле был. На сцене присутствовал. Но не более того.
Очень понравилась игра П. Иванова и И.Викулова. В спектакле сразу стало больше лирики и романтики, убралась неоправданная эксцентрика и клоунада, коей на мой взгляд излишне грешат Кирюхин и Каминский. В отличие от них эти ребята играют более искренне и органично. Вдруг обнаружилось, что кроме Гораса в этой истории присутствуют другие интересные личности мужеска пола:-). Да, они бедны, словно церковные мыши, не очень уверены в себе, произносят не всегда уместные и тактичные фразы, довольно-таки своеобразны, а временами невероятно занудливы, особенно настаивая на осуществлении своих отчасти чуднЫх желаний:-), но … при этом персонажи получились очень обаятельными и вполне достойными внимания дам:-).
Эрнестина - Белякова выдала аж несколько тактов «Чучи»… Скажем так, это был даже и не Монмартр:-), вроде бы отчасти забавно, но… если вспомнить, что Эрнестине 20лет, а выглядит она … «сзади пионеркой, спереди пенсионеркой», да и громоздко-грубовата она … во всей этой сцене получилось столько неоправданной ненужной пошлости , а … предполагаемый юмор сменился жёстким сарказмом.
Флора - Агеева – вот кому мои отдельные аплодисменты. Нашла в себе силы и на моей памяти первый раз сыграла эту роль гораздо более темпераментно, нежели ранее, дала ощутить, что в её героине есть таки стержень, упрямый характер и недюжинная сила воли. И вся эта «эпопея» с ружьём её видимо отчаянно подхлестнула. Именно отчаянно, потому что … вот на моей памяти сцена с ружьём у нее уже не единожды завершалась осечкой. Так мало этого - в этот раз оно вообще развалилось. Чем занимались реквизиторы при подготовке к спектаклю - совсем не понятно… Крысы кстати тоже уже не столь «дрессированные» и особого синхрона в их появлении и удалении не наблюдается.
Криницкая тоже сыграла чуть мягче обычного и Ирен, хоть традиционно и мечтала о скандалах, от которых она молодеет, но всё же … стало понятно, что ей совсем не всё равно, кто и как их закатывает, «переворачивает всё вверх дном». У Корнелия в исполнении П.Иванова вся эта история с мебелью в ресторане исполняется с некоторой робостью и удивлением от всего происходящего:-) А уж как эти двое приказчиков шикарно подслушивали за ширмой, когда разорялся их хозяин!!!:-))) Казалось бы мелочи, но … из таких мелочей выстраиваются удачные РОЛИ:-).
Маковский запомнился своим появлением на сцене одной фразой. Он столь горделиво-напыщенно неоднократно произносил «я – художник!» и при этом так пронзительно смотрел в зал, что можно было только предполагать, какие шедевры он намеревался создать в будущем … далёком будущем … очень-очень далёком … Эрменгарда здесь была явно ни при чём.
Ну … а хозяин традиционно метал громы и молнии:-)))) Не знаю, не знаю, на сей раз мне показалось, что в некоторых моментах они очень похожи с Ирен:-))) да-да, как раз в тех, скандальных:-) Ибо к финальным сценам спектакля Горас, поскандалив со всеми, выглядел явно моложе тех лет, которые « к нему никогда не вернутся»:-) Ну, что ж поделать, коли мужчина по-другому не умел высказывать своих чувств:-) До определённого момента:-) Пока … не влюбился по-настоящему:-) Пока не выяснил, что можно быть счастливым не столько «нападая», обвиняя, запугивая, «дрессируя» служащих в подобострастии, сколько … уступая и соглашаясь, доставляя окружающим удовольствие и радость. Нравится мне этот Горас:-) Как ни странно – именно своим упрямым непоколебимым характером:-), потому что за этим – цельность и умение добиваться желаемого, а это достойно уважения и делает мужчину чертовски привлекательным. Он чрезвычайно искренен во всех своих поступках и убеждениях. В нём ощущается харизматичность и недюжинный темперамент. Даже попадая в нелепые ситуации он не теряет своего обаяния, и интерес к нему не пропадает:-) Наверное вот в этом и кроется секрет игры? Несмотря на обилие ситуаций, в которых Горас проявляет себя далеко не с лучшей стороны, он всё-таки остаётся Героем:-) Что уж говорить о финале спектакля, когда вся мощь обаяния этого артиста обрушивается не столько на Долли, сколько на зал:-) Эх, кто ещё, кроме Иванова, может вот так, тонкими, еле уловимыми штрихами сыграть перерождение самоуверенного и в то же время закрывшегося от всех эмоций одинокого деляги в Мужчину с открытым сердцем и трепещущей душой? При том, что режиссёр своей властью выделил для этого лишь молчаливый «монолог» в конце спектакля на фоне объяснения в любви Ирен и Корнелия. И коли не обратить внимания на стоящего спиной к залу Гораса, не заметить, как распрямлется спина и меняется осанка, как он вдруг начинает вслушиваться в слова влюблённых, словно ранее подобное ему было абсолютно незнакомо, как судорожно сжимается в его руках шляпа, как он начинает понимать, что и ему, оказывается, не чужды страстные чувства, неподвластные разуму, как он поворачивается к стоящей на подиуме Долли и пытается поймать её взгляд … - тогда вообще будет непонятно, где, когда и кто убедил этого упёртого самодура в том, что жизнь «по вине хорошенькой Женщины» может быть очень и очень прекрасной:-), а для Любви нужно всего лишь … разрешить себе Любить.:-)))
Блестящий получился спектакль:-)

:-) Умеют некоторые режиссёры устраивать премьеры:-))) После «Графини», несмотря на альтруистические обещания, желание посетить этот театр ещё раз исчезло напрочь. В голове сумбурно роились тягостные мысли о том, к чему далее протянется «судьбоносная рука» для создания очередного «шедевра». Спектаклей, не отягощённых «авторскими» переводами текста и «оригинальным» режиссёрским видением, по сути в репертуаре осталось не так много … Лишь спустя пару месяцев родилась наглая, но спасительная мысль, что … уж сколько редакций классических либретто переживал этот театр, а вместе с ним актёры и зрители, переживёт и эту:-) И обязательно, всенепременно, безусловно дождётся следующей!!:-) И есть шанс, что когда-нибудь лирическая «Марица» всё-таки опять будет на этой сцене, а главные герои снова будут неподдельно переживать, ревновать, страстно влюбляться и заставлять публику искренне сопереживать, смахивать непрошенные слезинки, а в финале радоваться с такими сияющими улыбками и такими громкими овациями артистам, что последним захочется сыграть весь спектакль на бис!:-))) От души желаю этого особенно молодёжи, пришедшей в театр за последние годы. Они достойны того, чтобы играть на сцене спектакли глубокие по содержанию, талантливые по режиссуре и волнующие души людей, сидящих в зале.

На бенефисе Лилии Яковлевны мне побывать не удалось. По стечению обстоятельств ровно в тот день ушёл из жизни близкий человек и билеты мы отдали друзьям буквально за несколько часов до спектакля, не хотелось, чтобы они пропали, тем более, что такие спектакли неповторимы. Поэтому вот только сейчас могу сказать несколько слов об увиденном уже на диске. Уверена, что восторженных многострочий после этого бенефиса должно было быть подавляющее большинство. И нет смысла здесь их повторять. На мой взгляд это был практически лучший из подобных праздничных спектаклей за последние годы. Всё в нём гармонично сплелось: и продуманная режиссура, и логичный сценарий, и старания театрального коллектива, и участие гостей – всё позволило в этот вечер создать на сцене ТЕАТР ОДНОЙ АКТРИСЫ. Зрителям действительно был подарен ПРАЗДНИК. Смотрела диск на едином дыхании и … удивлялась. Искренности и открытости одних номеров, пронзительному волнению, которое вызывали в душе другие номера, почти детской радости, с которой воспринимались такие знакомые классические мелодии, восхитительным костюмам Актрисы, удачной сюжетной фабуле и очень уместному грамотному «конферансу». Опять и опять мысль о том, насколько зависим каждый актёрский шаг от вкуса, таланта, профессионализма режиссёра, не давала покоя. Вот в этом «если повезёт чуть-чуть» столько поворотов актёрских судеб … Сколько слов, сказанных в тот вечер со сцены, сегодня кажутся пророческими, в скольких теперь подспудно ощущается чуть более иной подтекст … Спасибо всем тем, кто создал этот замечательный Праздник, вложив в него всё своё умение и всю душу, а так же тем, кто сумел организовать выпуск этого диска. Это щедрый дар для любящих оперетту зрителей.

Спустя пару месяцев всё-таки решила посмотреть любимый спектакль, да и майские праздники этому способствовали. Так радостно было, так хорошо было отдыхать:-))) Зашли спонтанно на «ВВ», в кассе помучили вопросами о составах ( ну не без этого:-))) ) и попали:-))) На такую камерную, тихую. уютную, уравновешенную во всех отношениях «ВВ». Правда-правда!!!:-))) Наверное я очень соскучилась по этому спектаклю, потому что у меня всё воспринималось с таким внутренним умиротворением, как будто я не видела этот спектакль много раз в несколько более фееричном и бравурном исполнении. Но справедливости ради – вообще-то у меня была мысль, что с этим спектаклем я уже вообще распрощалась:-)))) Ан нет:-))) На удивление, меня не оставила равнодушной игра Беляковой, Ганна получилась интересная, любящая глубоко и искренне, столь же сильно (до явного намёка на слезу в сцене первой встречи) страдающая и всё же сохраняющая собственное достоинство и некоторый пиетет. Данило – Иванов так же несколько притушил эмоции, поэтому обстановка в посольстве была чуть менее накалённой, нежели это случалось в прежние времена в других дуэтах:-) Впрочем, если этой истории в исполнении премьерного дуэта ещё будет суждено разыграться на этой сцене – я только «за»:-))) А в данном спектакле граф вёл себя оченно пристойно:-) аж шляпа не летала:-) Пил немало, спал крепко, храпел громко, советовал сонно, ограждал традиционно, любил страстно, ревновал напрасно:-))) Переговоры вёл стоически, защищался дипломатически:-). Пел с настроением, играл с воодушевлением:-))) Улыбался – обаятельно, выглядел – привлекательно!:-))) В остальном же - мы просто получили удовольствие от знакомых арий и дуэтов, от неизменных «павильонных» шуток и « посольских» приколов. Никто излишне не кривлялся, не заикался, не изобретал невиданных «оскорблений», дабы задеть соперника на дуэли, маркеловский Никош традиционно молился, страдал «блуждающим радикулитом», спасал, разъяснял, убеждал, мечтал:-)))) Молодые люди:-)))) №1 и №2:-)))) уже на мой взгляд несколько утратили мальчишеский блеск в глазах:-)))), поэтому дурачиться в «Ножках» им уже как-то и … не по статусу, что ли:-)))))
В итоге – «Вдова» по-прежнему остаётся в списке неприкасаемых (дай-то Бог!!!) спектаклей с талантливой режиссурой и динамичным либретто. Спасибо за спектакль!:-)

"Хелло, Долли" 19.01.11.
И ещё один спектакль, казалось бы уже очень знакомый, но … разве можно угадать, как будут развиваться события, если наконец-то попадаешь на желаемый состав? Заранее известна только основная канва, а вот те самые подробности, из которых и состоит талант, их предвидеть невозможно… И … известны ли они до мельчайшей точности самим актёрам – сие мне как зрителю и неведомо, и … наверное досконально знать бы не хотелось, потому что тогда пропадает тайна. Тайна Рождения. Сиюминутного рождения эмоций здесь и сейчас в момент игры и мгновенной ответной реакции на эту игру зрительного зала. Вот наверное за этой тайной и идёшь всякий раз, предвкушая, мечтая, ожидая …Веруя в реальность игры:-)
Всё-таки этот спектакль благодаря актёрам стал ярким и отчасти непредсказуемым. Одна и та же сюжетная линия в исполнении разных актёров представляется порой невероятно различной и по глубине переживаний, и даже по тому, кто будет центром происходящего действа. Иногда это исключительно ОНА – Долли. Не важно, кто вокруг, кто так сказать создаёт фон, – всё равно героиня приковывает всё внимание. Иногда это двое – ОН и ОНА, оба яркие, неповторимые, ведущие каждый свою линию, и эти линии пересекаются то тут, то там. А вот если посчастливится, то в центре вихревого водоворота – ДУЭТ. И тогда вот она, зрительская удача – можно наслаждаться, увлекаться, удивляться, изумляться и … сокрушаться лишь об одном – о неповторимости каждого мгновения. Так вот в этот раз был именно ДУЭТ. Нежной, женственной, искренне открытой Долли и непоколебимо уверенного в себе, нередко безумно упрямого Гораса. Вновь ЕГ удалось нащупать именно свой, индивидуальный образ этой героини, не столь харАктерный, но невероятно притягательный. Чем? А вот наверное тем самым внутренним состоянием спокойствия, искренней доброты и … интуитивно-женской привлекательности. Никак иначе это не объяснишь, иначе почему Горас, слушая её отточенные рекламные речи о невестах-претендентках, бросает столь заинтересованные взгляды именно на ту, что их столь изысканно произносит? Долли обворожительна и капельку загадочна, стремительно- настойчива, а в следующий момент - поддатливо- мягка. Долли, возраждающаяся к новой любви, открывающая сердце для новой странички в своей судьбе, «пока ещё жизнь не прошла». Вот такой она предстала в этом спектакле и такой она мне очень и очень нравится:-) Известно ли самому Вандергельдеру, ЧТО он оценивает этими своими короткими резюмэ «отлично» - услышанную информацию или увиденную даму? Вероятно – вряд ли. Он не может даже предположить, ЧЕМ обернётся для него знакомство с Долли и практически весь спектакль Горас упрямо отстаивает свои позиции. Сначала абсолютно спокойно и уверенно, затем – пообщавшись с Ирен, его спокойствие сильно колеблется:-))) и он на повышенных тонах, клятвенно заверяет, что люди, с которыми он пройдёт на параде - «это будут НЕ ЖЕНЩИНЫ»!!! Затем невероятно занудливо, зараза:-)))), на том самом параде он требует у Долли вернуть гонорар, т.к. условия не выполнены:-))). Ох, вот тут и молоток был бы к месту, и подушка, и … вобщем руки тянутся изничтожить этого строптивца:-))))) В финале невероятно «гармоничного» обеда Горас срывается на громогласный крик. Явно, что конкретно в данный день в данном спектакле индейка была готова взлететь:-))), а устрицы уплыть:-))), и не ожили они исключительно по причине реквизиторской ненатуральности:-))) ( или по режиссёрскому недомыслию:-))) Зато грозил увольнением всех Вандергельдер так неистово, что вероятно некоторые реплики ещё с дневной репетиции были искренне восприняты в свой адрес техническими службами театра:-) Исключительно этим:-) ))) можно объяснить казус появления Долли в «Гармонии», заслонённой от зрителей опустившимся перед её носом плафоном((
Но мне почему-то всё время кажется, что кульминационная сцена для Гораса – это отнюдь не крики и возмущения в ресторане, а то, что происходит в доме Флоры. Она абсолютно без слов, эта сцена, и её вообще можно не заметить и пропустить, если увлечься дуэтом Корнелия и Ирен. А если всё-таки на его фоне обратить внимание на главного героя - становится виден весь спектр его душевных переживаний. Пока Корнелий рассказывает, что значит для него встреча с Ирен, Горас просто рождается заново. Сначала он смотрит на своего приказчика с абсолютным непониманием и немым вопросом «что за бред, какая такая любовь?», затем … с удивлением …, затем … что-то начинает просыпаться в его душе, и видимо давно забытые ( а может быть – задавленные, вытесненные) чувства стремительно набирают силу. И вот уже нет возможности противиться этим чувствам, и шляпа сжимается в руке, словно это последняя попытка сдержаться, не раскрыть собственной души, признаваясь себе, но хотя бы не признаться остальным, что он … тоже может любить, умеет любить, и ЛЮБИТ!!! Как же неистово тяжело даётся ему это последний шаг! Как невозможно самому себе разрешить опять быть открытым, щедрым, добродушным … И всё-таки он находит в себе силы признаться в своих чувствах – так эмоционально-возмущённо, так непокорно, как может только он:-) – обвинив Долли в множестве самых разных грехов, выплеснув все свои эмоции. всю свою боль и … став сразу открыто-беззащитным. Вот так играет Гораса В.Иванов. Пожалуй … мужчина, не умеющий любить, действительно отчасти выглядит идиотом:-), но … даже в таком абсолютном упрямце можно разглядеть страстного и благородного героя, если рядом оказывается женщина:-) «Что может женщина»:-))) Когда ЕГ удаётся нащупать эту тонкую нить роли, в которой переплетается чувственность, душевная теплота, мягкая женственность и в то же время непреклонность характера, - с огромным наслаждением внимаешь каждому слову её героини, а на сцене действительно рождаются эмоции и взаимоотношения:-)
Относительно остальных:-))) Ирен - Криницкая была опять на удивление соблазнительно хороша и традиционно элегантна. Но без мелких «шпилечек» не обошлась – выбирала блюда долго и со вкусом, тщательно изучала меню, играя на нервах всех присутствующих, и в итоге среди заморских деликатесов опять невинно проскользнули «обезьяньи мозги по-узбекски» и вино 1917 года:-). Остальная троица образовала на сцене компанию стихийных самоубийц. Очаровательна Минни – Симонова:-) со косичкой торчком и этой невообразимой баснословной наивностью:-) заказала полстакана молока и селёдочку, вторые полстакана заказал Барнаби-Каминский, но уже с солёными огурцами … Корнелий - Кирюхин гордо отказался от предложенного кефира и кильки, и его «ломтики вчерашнего хлеба» напомнили «три корочки» Буратино в харчевне «Трёх пескарей».
Роскошна Коледова – просто восхищаюсь её Флорой. Изумительно играет Марина Викторовна, всегда с настроением и истинным оперетточным куражом. А уж за то, как шикарно Флора в этом спектакле взяла на мушку собственного брата:-))) – это отдельное браво!
Вообще в этом спектакле есть моменты, где … имеет смысл наблюдать … не за основными действующими лицами конкретной сцены, а … за вторым планом:-) Не, ну один раз посмотреть, как Кирюхин – Корнелий «с лицом Геракла» воодружает баррикады из стульев и стола, можно конечно:-) Но … а дальше-то гораздо интереснее смотреть, как за этим титаническим процессом наблюдает Малачи – Маркелов:-), тихо отпуская себе под нос невозмутимые констатирующие фразочки «ну вот, перевернул», и … как он и Ирен между делом строят друг другу глазки:-))) А … этот неповторимый ужин Вандергельдера и мисс Доллар?:-))) Это облако пудры над столом:-), попытки утихомирить «богатую наследницу» и не дать ей напиться тщетны – дама с «глазами-монетами» привычно хлещет из бутылки:-))). Меркулова просто звёздно проводит эти сцены:-))) Вобщем … талант – это подробности, сказал кто-то из классиков. И в каждом спектакле этих подробностей столько … что на них он зачастую и выстраивается во всей своей полноценности.
А в итоге – Долли таки удалось уломать этого упрямца Вандергельдера:-)))) Да-да:-)))) И опять звучало на сцене «Хелло, Долли» в исполнении В.Иванова, эти четыре строчки, всего четыре – преступно мало!!!!, с таким драйвом, с таким внутренней энергетикой, с таким выплеском эмоций в зрительный зал, словно искрящийся фейерверк чувств вновь, как будто впервые, родился на этой сцене. С таких спектаклей не хочется уходить:-) И они запоминаются:-) и хранятся в лабиринтах памяти очень и очень долго:-).
Спасибо!:-)

Когда понимаешь, что мечте пока не суждено сбыться – её отпускаешь, чтобы она куда-то туда наверх совсем взлетела, там среди звёзд сил набралась и … сбылась ещё краше, чем мечталось:-). А пока мечты готовятся к сбыче:-), а желания – к исполнению, можно позабавиться и тем, что предлагают в данный момент. Мне по душе ритмика этого спектакля, его мелодии заряжают жизненной энергией. И особенно я люблю танец поваров с поварятами во втором действии. Вот бы этот танец вместо уже надоевшего танца официантов из ФМ в Большой Канкан … Ну такие они забавные, эти поварята с кастрюлями, такие ловкие, увёртливые:-))) Вобщем, ни на что особенное в этом спектакле я не рассчитывала, шла просто немножко отдохнуть.
По-поводу второстепенных ролей мои ожидания оправдались даже больше, нежели я рассчитывала:-) Мне понравилась Гончарова – Эрменгарда, племянница получилась очень органичная, нежная, женственная. И у Маковского на этот раз роль выстроилась:-) – мечтал правильно:-))) «убить - молотком, задушить – подушкой». А во втором действии вдруг раскрепостился, сыграл уверенно и … прям я поверила, хороший жених для Эрменгарды:-)
Маркелов:-) Стэк - ну ловишь каждое слово, каждую интонацию:-))) этого профессионала во всех смыслах:-))) Колоритный у него персонаж и всегда чуть-чуть чем-то отличается от предыдущего спектакля. Был опять-таки изумителен в доме Флоры:-))) автоматически машинальным жестом настойчиво искал у «Эрменгарды» – Каминского бедро:-))) дабы обрести хоть какую-то опору в этом шатком иллюзорном мире:-))) Рука трагически соскальзывала, «Эрменгарда» неистово пыталась отстраниться, но не могла оставить на произвол судьбы падающее тело, поэтому попытки поиска неуклонно продолжались
Коледова – я просто перед ней преклоняюсь – Флора у неё роскошная, с такой мощной энергетикой, с таким ощущением всеобъемлющего душевного тепла и доброты, и с таким непререкаемым характером – это у них фамильное, у семейки Вандергельдеров:-))). Ну кто ещё мог так безаппеляционно всё расставить по своим местам, всех построить:-), да ещё и брата выставить главным монстром всей страны:-)))
Каминский и Кирюхин мне тоже понравились – всё было в рамках, без переигрывания. Оба сумели сыграть искренних простаков. Каминский позволил себе фуэте по углом 80 градусов, а не классически 90:-)))) и капельку приглушил балетные навыки – образ только выиграл, недотёпистость стала естественной и органичной.
Если бы мне пришлось участвовать в тотализаторе по поводу исполнителей главных героев этого спектакля – я бы с треском проиграла:-) Мой расчёт был на ЕГ, а в итоге всё сложилось совсем наоборот и «активно играющей стороной» оказался Шумейко. Он просто невероятно старался. Не буду утверждать, что основной причиной этого была фотокамера в первом ряду - на неё периодически дружно косили взгляды все, присутствующие на сцене, - и наличие … знакомо-симпатичной супружеской пары в том же ряду, но наверное какое-то значение и это имело:-))). Ну и плюс первый раз в дуэте с ЕГ. В итоге – факт деятельной игры был и «на лицо», и «на лице»:-))). С первых секунд появления на сцене Шумейко «рвался в бой»:-))), и … в дальнейшем весь спектакль играл … систематически:-). Горас был практически изначально на взводе:-), он с готовностью демонстрировал эмоциональную нестабильность в ответ на все «ловушки», столь любезно состряпанные остальными действующими лицами во главе с Долли. Очень эмоционально прошло знакомство с говорящим гарнитуром, завершившееся водружением на голову этой замечательной шляпки:-) Сцена в ресторане была забавна:-)) Дай Бог здоровья Минни-Симоновой, если я не ошибаюсь, она заказала кильку в томате и полстакана молока Видимо на фоне стресса, вызванного знакомством с Барнаби и изучением меню, она изобрела новый изощрённый способ самоубийства . Кирюхин изображал Геракла, переворачивая стол и водружая монумент из стульев, но … это-то всё уже было более-менее знакомо:-))), а вот происходящее «по ту сторону ширмы» было как всегда не менее занимательно:-))), там традиционно «отрывалась» Эрнестина-Меркулова. И эта беззвучная сцена с её участием как всегда шла на ура:-))) Когда на «этой половине» включили звук – они дообщались до того, что снесли со стола большую часть посуды, не хватало только звона разбивающегося стекла. И хорошо, что ещё не подали цыплёнка – напросилась бы сцена в яроновском стиле:-) Вернулся Горас в «очаровательном виде»:-))), даже отчасти взъерошенный:-))), на шее то самое рыжее боа, на пуговичке жилетки вместо цепочки от часов сумочка Эрнестины:-))) Люди, чем они там занимались, на кухне? Каким способом он пытался утихомирить это очаровательное в своей полной непосредственности существо женского пола?:-))) И уже в доме Флоры на пике разбирательств очень натурально изобразил, как его герой «застрял» на выяснении кто сколько кому должен отдать денег, повторяя обрывки фраз много раз. Вобщем, комедии, а бОльшей частью ЦИРКОВОГО БАЛАГАНА, со стороны Гораса в этом спектакле было с лихвой. Это позволило от души посмеяться. Единственно, кому было не до смеха – это Долли. Последняя волею стечения обстоятельств в данном конкретном спектакле выступала роком в его судьбе. Нет, надо отметить, что от Ирен она конечно Гораса спасла:-))) Николаева на этот раз была восхитительна:-))) Каждую фразу она произносила таким невообразимо грудным голосом, она так выразительно манипулировала этими огромными ножницами и так легко забрасывала на плечо манекен:-))), что было явно видно, КАК ей не хватает этих сканда-а-алов, в результате которых она столь стремительно молодела:-))). Но надо сказать, и Долли на этот раз была не столь уж лирической героиней:-))), скорее – рассерженной кошкой, выпустившей когти:-))) Уж если такая женщина чего захочет – лучше всего принести ей это на блюдечке, коли вознамерилась выйти замуж за Вандергельдера и превратить его деньги в «живительный дождь» - сопротивление бесполезно:-) и себе дороже:-))). В финале, когда Горас пытался «пошантажировать» Долли и пообещал покончить с собой – детский голос из зала испуганно попросил «не на-а-до!» )))))Любовь? Какая такая любовь? О чём Вы, господа хорошие, это чувство здесь никакой роли вообще не играло, ибо его не было. Какая любовь в балагане? Как может успешная деловая женщина полюбить дельца, бесконечно попадающего в идиотские ситуации? Ну пожалеть, ну поиграть, словно кошка с мышонком и посмеяться за его же спиной – это максимум. И в финале прагматично устроить себе безбедное существование. Тоже подходит. Нет, Горас одарил-таки Долли умилительно ласковым взглядом и видимо все вздохнули с облегчением – наконец-то энтузиазму этой шальной красотки найдётся достойное применение:-))) Но вот когда они успели проникнуться какими-то загадочными обоюдными чувствами и что это были за чувства – это осталось «за кадром»:-))) Как-то они несинхронно страдали каждый о своём. Смотрели вслед друг другу по правилу Леонидова «я обернулся посмотреть, не обернулась ли она», но взгляды систематически не совпадали, а в доме Флоры бедного Вандергельдера так достали, что пока Корнелий с Ирен пели свой красивый дуэт и можно было уж хотя бы на этом фоне изобразить просто феерию взглядов и эмоций – Горас объяснялся в своих чувствах (а может – жаловался на все свои несчастья) статуе Свободы:-) стоявшей в самом углу подиума, во всяком случае смотрел он явно на неё, а не на Долли. Спеть «Хелло, Долли» в армстронговском стиле и расставить все логические ударения именно так, чтобы было понятно – Горас сдался, Горас влюблён, он раскрылся перед Долли во всех своих чувствах, он наконец раскрепостился и может совершать всё то, что раньше считал глупостями – это может только Иванов. Да и … всё-таки надо отдать должное – Горас –персонаж далеко не комедийный. Вот Иванову удаётся как-то уйти от однозначности и построить те же самые мизансцены таким образом, что видна и оборотная сторона – Горас же действительно много пережил и много создал. Он вполне успешен в своём бизнесе, просто этот бизнес поглотил все его силы. И он запретил себе переживать, всё, что может отвлечь его от дела – глупость! Человек сам загнал себя в угол, отгородившись от всех «нерациональных» чувств. Долли своё одиночество выражает по-женски – идёт к людям, а Горас- типично по-мужски – замыкается в себе. Так что … на мой взгляд не всё так просто «в датском королевстве». В итоге … Была на спектакле – главным героям посмеялась и поудивлялась. Вышла – оказалось, что … в душе как-то пусто, всё было поверхностно и множество нереализованных эмоций так и осталось незримо витать в пустом зрительном зале среди бархатных кресел…
Вообще, в этом спектакле главное не переборщить с ироничностью образов – чуть больше комедии – и ирония становится сарказмом, лирические персонажи – истинно круглыми идиотами, а смысл самой пьесы о Любви Женщины и Мужчины, достойных друг друга, безвозвратно утрачивается
А поэтому … заказываю:-))) на моё следующее посещение «Долли»:-))) … а, чего уж там мелочиться:-) Иванова В. и Иванова П. и Викулова:-))) И к ним желательно Ионову, Криницкую, Маркелова, всё ту же замечательную Коледову и Твердохлёбова:-))) Мечту отпускаем в свободное парение – пусть в этом сезоне сбудется!!!:-)))

24.09.10. "Астерикс и Обеликс..." "Цезарь и Клеопатра".
Женское любопытство – вещь великая и толкающая на различные «подвиги»:-))) Оно и привело на юбилейный вечер ГВ, Спектакль этот я смотрела впервые и … достаточно долго пыталась разобраться в собственных впечатлениях, потому что буря эмоций была, но вот сказать, что среди них были только восторги – таки нет:-)
Вначале о несомненных достоинствах:-) Когда для артиста есть кому сделать спектакль, дабы он продлил свою творческую жизнь – в наше время это бесценно. Собрать команду единомышленников и создать действо – это достойно уважения. Поэтому мои первые аплодисменты – Жанне Эдуардовне как главному организатору сего проекта. Чем больше я наблюдаю за разнообразием творческих проектов этой с виду такой хрупкой женщины, тем больше меня поражает её упорный характер, недюжинные амбиции и невероятная целеустремлённость. Неотъемлемо конечно, что имя Герарда Вячеславовича имеет большой вес и по сей день, и оно может служить ключом ко многим дверям:-), и всё же нужно ещё огромное желание эти двери открывать и огромное количество сил, дабы свести в одном проекте немало интересных и небесталанных людей. Пожалуй выбор литературного материала был удачен и однозначно подходит под типаж ГВ. Роль Цезаря, яркой исторической личности - это действительно щедрый подарок на день рождения, подарок мягко говоря нетривиальный и искренний:-).
В принципе Цезарь мне понравился:-) Я долго пыталась вспомнить, кого он мне капельку напоминает чисто визуально некоторыми жестами, манерой поведения, потом вспомнила – Понтия Пилата из последней экранизации «Мастера и Маргариты» в исполнении К.Лаврова. Олицетворение философичной мудрости, осознание бренности бытия, понимание, сколь иллюзорен этот мир пред вечностью и … весь этот жизненный багаж становится ненужным и обесценивается той самой Любовью, коей «все возрасты покорны»:-) Наверное я не столько вдумывалась в тексты, произносимые на сцене, сколько просто была рада видеть Герарда Вячеславовича в прекрасной форме, играющего от души и с удовольствием. Я хорошо помню своё детство, я помню, каким ярким неповторимым праздником было посещение оперетты … дцать лет назад:-), когда он играл своих классических героев и думаю, вряд ли в зале нашлась бы особа женского пола, оставшаяся равнодушная к его Эдвину, Данило, Тасилло, Мистеру Иксу… Его герои были однозначно положительны и отвечали духу того времени:-) И глядя на его Цезаря мне вдруг на мгновение казалось, что вот, эти интонации, эти жесты – они всё равно пришли оттуда, из его классики … Пожалуй посещение этого вечера было ещё и … данью уважения к мэтру и его таланту. Ей Богу, можно только от души радоваться тому эмоциональному подъёму, с каким играет ГВ и желать ему активного продолжения реализации творческих планов.
Мне очень-очень понравилась Николаева. Клеопатра в её исполнении была очень интересна, образ получился многогранным и актриса в нём раскрылась совсем по-другому, как талантливая драматическая харАктерная героиня, а не традиционная субретка. И вообще Василиса в этой роли очень женственна и красива, а костюмы удачно подчёркивают её природную гибкость и грацию. Про вокал просто нет слов – изумительное чистое хрустальное звучание.
Ещё я от души порадовалась за Ужву, наконец-то ему дали роль не «третьего лебедя в пятом ряду». И на мой взгляд он вполне с ней справился. И голос вполне приятный, и играл невероятно старательно и с удовольствием. А уж за те преданно-восхищённые взгляды, которыми он одаривал Цезаря, ему просто цены нет:-). Действительно верный оруженосец:-)
Ну и конечно Маркелов, замечательный Александр Николаевич – уникальный артист, которому под силу всё!!! Его мощная энергетика позволила вполне серьёзно воспринять, что Сфинкс мог ожить и вести может быть и не столь высокопарную по содержанию, но пафосную по интонации речь. Опять – исключительная природная органика, он действительно магически действовал на зал:-)
И на этом мои восторги видимо завершаются. Далее честно о том, что вызвало раздрай.
Фтататита в исполнении Гулиевой в большей степени раздражала. Пардон за прямоту, но виват Жанне Эдуардовне за чувство юмора, с которым она вывела эту актрису в прологе с матюгальником рупором в руках:-) Образ очень органичный:-))))), просится на полотно:-))) А во всём остальном … традиционные крокодильи слёзы, «перетягивание одеяла на себя» и опять экзальтированно-утрированные страдания. И эта рыхлая размазня воспитала Клеопатру? Ну сколько можно во всех ролях искать либо грубую пародию, либо беспросветную трагедию?
Каминский –Потинус … жестокая эксплуатация внешних данных артиста и …усиление отторжения этого персонажа за счёт обилия «вокала», который на самом деле является не более чем речитативом. Моя интеллигентная мама:-), относящаяся вообще ко всем артистам МТО с особым пиететом, потому что МТО – её наилюбимейший театр, и по её мнению здесь могут работать только самые лучшие и самые талантливые, обожающая Каминского в частности, огорчённо вздохнула и выдала «Боже мой, такой хороший артист, зачем же он петь-то пытается, ведь голоса нет…».
Все остальные действующие лица вобщем-то на мой взгляд были не более чем фоном для главного действия и особо ничего интересного я не увидела ни в «юноше из интеллигентной семьи», ни в клоне Астерикса, ни в каком-то непонятном персе злодейски-комичного вида.
Вообще в уровне игры наблюдался определённый диссонанс, потому что ГВ, Николаева и Маркелов вели свои партии на достойном драматическом уровне, а всё остальное было на уровне детского утренника. Оговорюсь, что не детского спектакля, потому что всем известно, что в МТО детские спектакли всегда идут на высоком качественном уровне. А здесь, на мой взгляд, роли тонко подобраны под типажи артистов, но режиссуры как таковой нет. Всё-таки режиссёр наряду с учётом возможностей артиста должен помогать ему раскрывать какие-то новые грани таланта … В данном же случае более опытные артисты сами себе выстроили роли, а остальные играли как могли. Организовывать команду и режиссировать спектакль – разные роли …
За исключением платьев Клеопатры остальные костюмы мне показались … не совсем «модным приговором», они были какие-то … минималистично простецкие. Балет в ролях воинов смотрелся как-то кукольно Сфинкс в виде декорации вобщем-то впечатлил, но когда его половинки стали крутиться на сцене, повторяя лестницы из «Золушки», стало скучно. И соединение двух половинок в итоге выглядело … логично, но не ново. Ладья в финале несколько скрасила осадок от повторения сценографических приёмов. Возможно, что вот такое восприятие было вызвано ещё тем, что у меня остались очень восторженные впечатления от изумительной сценографии Симона Вирсаладзе в «Спартаке» в БТ. Хотя там как раз декораций был минимум, но была потрясающая игра света и костюмы были гораздо более интересны. Музыка … немножко затронула вальсовыми мотивами, но не более того … Вобщем в итоге я для себя сделала вывод, что спектакль – изумительный подарок ГВ на юбилей и его поклонникам по случаю его юбилея:-)
Поздравление коллег по театру порадовало и отчасти позабавило:-))) Вобщем – везучие у ГВ поклонники – им есть на что ходить индивидуально:-) и самое главное – в данном случае проблем с составами не возникает!:-))))))))))))))))))) Это очень отрадно!!!:-)))

читать дальшеЕй Богу, если бы мы могли на что-то повлиять - надо было бы пикетировать театр с плакатами "ВЕРНИТЕ "РИКОШЕТ"!!!". Спектакль во многом превосходящий "Цезаря" ... И так грустно, что он только в воспоминаниях остался ...

ВВ. 1.09.10.
Визит номер два состоялся на «Весёлую вдову». Сейчас это уже вспоминается только с лёгкой иронией:-))) Настроение было великолепное, мы встретились с приятельницами, чинно сели во второй ряд, обменивались впечатлениями о недавней поездке в Прагу, предвкушая:-))) хороший вечер:-))) мы были уверены в составах:-))) «развешанных» в разных «непервоисточниках»:-))))))))))) и даже капельку успели порадоваться этой уверенности. Ха-ха:-))) При первых звуках увертюры вдруг зародилось сомнение по-поводу предстоящей идлии и угораздило меня шепнуть фразу: «Смотрите, а вот как сейчас выйдет на сцену Шумейко и останется только застрелиться». Ответив «ой, нет, да ты что, не может быть», приятельница взглянула на сцену. Дмитрий Петрович собственной персоной раздвигал изрядно поредевшие кустики в центре танцплощадки. В один момент хорошее настроение испарилось, его место заняла досада пополам с разочарованием. Ради справедливости скажу честно – Шумейко был в прекрасной вокальной форме и изображал Данило очень неплохо. И за это огромное спасибо. Просто настрой был абсолютно на другого героя, и в силу собственной ригидности взглядов и настроений лично мне перестроиться было нереально. Спонтанно нахлынувшее отупение и озверение одновременно родили вопрос, «а на фиг вообще сюда было сегодня тащиться»:-))). И всё же спасение явилось. Целой армией любимых талантливых артистов:-) Во-первых в образе Маркелова – Никоша:-) Александр Николаевич был традиционно великолепен! И даже то, что на сей раз волей шутки юмора графа «про маленьких» в «Максиме» говорила «Клю-Клю» Никош пережил стойко, но несколько удивившись, заметив «надо же, такая хорошенькая – и Клю-Клю». В принципе внешний вид Никоша – недельная ощетиненность:-))) в виде бороды и усов намекала, что сей персонаж попивает недурственно. Однако ситуация с «американской дуэлью» отрезвила даже его и он с просто-таки с профессионально - опытным видом заглядывал в глаза виконту, пытаясь видимо обнаружить там признаки внезапного помутнения рассудка или расщепления психики. Во-вторых, сбылась маленькая мечта – посла играл Шляхтов. С его традиционными слегка форсированными интонациями, с явственным намёком на карикатурность образа, многословием и лёгкими экспромтами. Когда Данило безаппеляционным тоном объяснил, что ему не нравится в кандидатуре невесты – посол с таким деловым видом потребовал у Никоша «давайте посмотрим, что там с носом», что сложилось впечатление, будто в его силах подправить и нос, и всё остальное, что не устраивает первого советника – только бы последний женился. Опять же хороша была Сошникова, оттанцовывая на своих сногсшибательных (образно!!!:-)) каблучках, отчаянно кокетничая и жеманничая. Ослепительно хороша была Ганна – Жердер. Собственно, это как раз одна из причин того, что всё-таки задержало в зале на весь спектакль. Ганна была искренней, соблазнительной и очаровательной. У Жердер на фоне общего рисунка роли всегда есть место сиюминутным нюансам и привнесённым мелочам, она играет естественно и органично, эмоции рождаются на сцене. Её игру интересно смотреть, она каждый раз по-своему неповторима. На сей раз игра была искромётной, очень выразительной и эмоциональной. Практически ЖЖ играла темпераментный характер за двоих, оставляя зрителю возможность додумывать, чего уж её так тянет бегать за этим Данило, графу оставалось лишь скромно соответствовать. С этим правда, на мой взгляд, проблема в данном составе извечная. Визуальные изобразительные средства – это конечно хорошо. Но есть такое понятие как внутреннее эмоциональное состояние героя. Это нельзя изобразить, это можно только сыграть, прочувствовав и поняв мотивы поведения своего героя. Вот этой силы эмоций я увы со стороны графа практически не ощутила.
Зато к «армии спасения» мною с восторгом был так же причислен Беспалов – Бриош. С его восхитительным видом абсолютного простачка и выражением лица, лишь слегка отягощённого интеллектом. По ходу дела у «простачка» явственно прорисовывается недюжинное самомнение – в «белом танце» он абсолютно уверен, что выбор падёт именно на него:-))). А уж с дуэлью Бриош рассмешил всех шикарно :-), с невозмутимым видом предприняв попытку дать взятку Жоржу:-) и очень удивившись отказу последнего. Ну и с натягом к «спасителям» можно присовокупить двух «молодых людей»:-) На мой взгляд из «Ножек» они уже несколько выросли, образно говоря:-). Но дурака валяют ещё по-прежнему неплохо:-).
Вот собственно и вся «ВВ»:-))),

Зачем людям даются болезни? Каждый считает по-разному. Может быть в назидание, за то что мало себя любят и не прислушиваются к себе? А может быть, потому что только так можно нас остановить или уберечь от какой-то глупости? А ... возможно это единственный вариант заставить остановиться и подумать над чем-то важным ... Или ... наоборот, отвлечься от всего серьёзного и утомительного и немножко просто отдохнуть. В любом случае всё это преходяще и проходяще, об этом не стоит забывать:-) Болеть лично мне не нравится, но иногда приходится зато можно немножко позабавиться воспоминаниями:-))), а то вижу, что кто-то сюда ежедневно заглядывает:-) Вот пожалуйста, приняв строго горизонтальное положение, т.к. иное практически невозможно и вооружившись ноутбуком, вспоминаю:-)))
С чего же начать? Наверное с того, что первое осознание крамольной мысли «соскучилась по МТО» пришло … как ни странно в Париже. И ещё более странно – в финале «Феерии» в знаменитом «Мулен-Руж»:-). По окончании просмотра роскошного топлес-дефиле отнюдь не миниатюрных танцовщиц, сопровождаемого далёкими от классики фонограммами, искреннего любования действительно невообразимым разнообразием костюмов и столь же искреннего удивления …некоторыми номерами, больше тянувшими на цирковое представление, было выяснено, что как такового классического канкана в представлении вобщем-то и нет … Единственный номер, тянувший на этот вид танца, где-то к концу представления, смотрелся несколько тяжеловато, постольку поскольку девушки работали уже третье представление подряд, и делать гранд-батманы им было уже не совсем под силу. А уж когда они стали подпрыгивать и с визгом садиться на шпагаты – стало искренне жаль публику за столиками рядом со сценой, т.к. последняя отвечала на приземление тел мерным дроботом … В принципе вполне понятно, что никакой особой хореографии в этом представлении быть не могло, т.к. вес костюмов достигает 15 кг. Про возможность самостоятельного пения в подобной амуниции лучше просто скромно умолчать:-))) Какие уж тут песни и танцы … Буба Касторский со своими «воробышками» смотрелся нисказанно лучше, ибо в данном случае танцовщицы более походили на «коровушек». Представление очень позабавило, мы вдоволь посмеялись, дамами очаровались, гимнастам удивились, бассейну с женщиной - змеёй изумились, от чревовещателя немножко утомились, шампанским насладились и … всё-таки проезжая в половине второго ночи по парижским бульварам и улочкам, думалось, что … наш многоругаемый и нещаднокритикуемый МТО не в пример лучше, нежели какой-то там распиаренный «Мулен Руж», который впоследствии один из гидов честно назвал «заманухой для туристов». Соответственно – вернувшись в родное отечество, хоть дым его на сей раз и не был, честно говоря, ни сладок, ни приятен, мы не преминули нанести визит на Большую Дмитровку д.6. И … покольку сезон уже давно открылся – скажу не таясь, визитов таких было несколько:-).
Не все они вызвали восторг, хотя в каждом посещении театра было немало приятных минут и впечатления по сей день не потеряли своей яркости и образности. Ну а я признаюсь честно, не утратила остроты эмоционального восприятия и … некоторой язвительности в стиле изложения. За что искренне прошу на меня не обижаться, не принимать критику близко к сердцу, коли недоброжелатели вынесут её за рамки блога:-))) и не забывать о субъективности излагаемого:-)

28.05.2010. Спартак - Иван Васильев, Красс – Александр Волчков, Фригия – Нина Капцова, Эгина – Светлана Захарова.
На этот спектакль я попала абсолютно неожиданно. Билеты нам подарили мои клиенты, предварительно выяснив, какой спектакль и в каком составе мне было бы интересно посмотреть. Знатоки подсказали, на чём остановить свой выбор:-) Таким образом за несколько дней до спектакля у меня в руках оказались билеты в середину 3-его ряда партера … Пожалуй, осознание уровня интереса к предстоящему действу пришло несколько позже, когда рядом с нами заняла места чета Масляковых, несколько поодаль нарисовалась Валерия со своим «Шреком»:-))), в фойе чуть позже был замечен завсегдатай подобных мероприятий Чеханков, а сколько присутствовало лиц, визуально знакомых, но «инициально неопознанных» - сказать трудно:-))) На входе в театр выстроилась многометровая очередь к администратору, и, как выяснилось позже, люди почитали за счастье попасть в зал и найти место на ступеньках амфитеатра … На спектаклях такого уровня я не была давно, равно как и балет, созерцанием которого когда-то увлекалась, видела последний раз вживую много лет назад. Поэтому шла я с большим сомнением в плане собственного восприятия, мне казалось, что за столько лет я разучилась понимать это искусство … И вновь, как и много лет назад, была поражена, насколько ясным, простым и выразительным, абсолютно понятным может быть безмолвное движение и какое мощное, ровное, целостное, гармоничное впечатление производит этот балет. Мои опасения, что музыка Хачатуряна будет слишком сложна, тоже были напрасными – практически все темы оказалась очень и очень знакомыми, необыкновенно легко и естественно ложились на слух. И надо отдать должное – звучание оркестра было великолепным.
Сценография непонятным для меня образом ассоциировалась с фресками итальянских мастеров на библейские темы … Может быть это сочетания ведущих цветов – красный, золотистый в теме патрициев и серый, коричневый в теме рабов, богатая палитра оттенков и харАктерная простота и выразительность декораций способствовала этому… Мне показалось, что визуально образ Спартака много раз перекликался с образом Христа; в те неоднократные моменты, когда и поза его напоминала крест, распятие, и в последней сцене, когда над телом Спартака образуется неяркий, но абсолютно различимый столб серебристого света, уходящий ввысь …Туннель, дорога, путь освободившейся Души, уходящей на небо.
Иван Васильев танцевал уникально. Такая в его Спартаке первобытная мощь, необузданная сила темперамента и … чистая нежность, сияющая простота и открытость в любви. Прямота молодого неопытного зверя. И внешне он очень соответствовал этой роли – плотный, коренастый, с удивительным широким разворотом плеч, несколько тяжеловатым торсом и таким потрясающим рельефом мышц, что Давид великого Микеланджело отдыхает. И Апполон наверное тоже:-) Нина Капцова очень мила, пластична, хрупка и очаровательна. Ей удалось достаточно тонко передать образ внешней женской беззащитности в сочетании с бесконечной внутренней силой духа. Александр Волчков – Красс … Этот образ мне был наиболее интересен, т.к. мне когда-то посчастливилось читать мемуары Мариса Лиепы, и именно этому балету, и этому образу и всему, что для артиста было связано с пониманием своего героя, его внутреннего мира, его характера, была посвящена отдельная глава. Красс действительно был потрясающим – молодой, безупречно красивый (грим- великое дело:-))) ) Прямо … какое-то интуитивное ощущение арийских корней:-) Создавалось впечатление, что силой темперамента он ничем не уступает Спартаку и при всей своей аристократичности хладнокровие ему не присуще. Гордость переходящая в гордыню, безумный порыв уязвлённого поражением самолюбия, рвущегося в бой. Талантливый и величественный полководец, руководимый политическими интересами и … подвластный желанию плоти к красавице- наложнице:-)) Пожалуй больше всего мне понравилось, что артистам удалось уйти от жёсткого однозначного противопоставления образов и характеров. Красс не менее интересная, неоднозначная, цельная и сильная личность, нежели Спартак. И венец всему – непревзойдённая Эгина – Светлана Захарова. Этакая сводящая с ума бестия – властная, хитрая, коварная, страстная … Ослепительно хороша, по-императорски величественна, потрясающе гармонична. Исключительно и поразительно талантливая балерина. Действительно ярчайшая Звезда балетной сцены, сочетающая в своём искусстве природную одарённость и трудолюбие, без коего талант на мой взгляд стабильно состояться не может.
Балет очень красивый и сложно поверить, что Григорович всё это создал более сорока лет назад. Пожалуй невозможно выделить что-то отдельное, ибо это очень целостное и равновеликое произведение, но … дуэт Эгины и Красса, её фантастическая победа – куртизанка, наложница по- королевски властно удаляется «на щите»!!! Это к слову о том, ЧТО подвластно женщине и ЧТО нередко является ПЕРВОПРИЧИНОЙ немалого количества исторических (и повседневных:-))) ) событий:-)))
Даже на поклонах артисты представали перед зрителями в образах своих героев. После первого действия они выходили на поклоны по очереди, по одному, после второго – каждого сопровождала часть миманса, и только в третьем на сцену последовательно вышли все танцующие. Последним вышел на сцену Спартак и … после поклона зрителям благодарственно приклонил колено перед всеми артистами, стоящими на сцене. Пожалуй … в спектакле было … четыре действия. Более получаса после окончания третьего действия не смолкало бушевание бурных оваций, публика неистовствовала, аплодисменты, звучащие после каждого акта, каждой картины, в финале были по истине бесконечны. Восемь! выходов на бис со всем неспешным традиционным ритуалом поклонов всем секторам зрительного зала. Они танцевали столь же естественно, как дышали. Это было незабываемо!!!

Появление последующих постов столь «вовремя» оправдывается только одним – последние полгода жизнь своим ритмом стала напоминать тот самый поезд из «Долли». Он набирает обороты, его стремительность не знает границ, маршрут уникален и непредсказуем, некоторые повороты загадочны и на первый взгляд необъяснимы, а такой малюсенький полустаночек с волнительным сочетанием букв МТО появляется на этом маршруте гораздо реже, нежели когда-то. Хотя эта мимолётная остановка по-прежнему вызывает самые разнообразные эмоции от безумно счастливых до грустно разочарованных.
Вот по итогам этого разнообразия – очередные последующие несколько страничек.
Итак … «Долли» от 26.02.10. , «Долли» от 29.04.10 и «Долли» от 2.06.10. В качестве оправдания:-))) за апрельскую дату прошу принять моё жгучее желание посмотреть в этом спектакле Ионову. Увы, ни один спектакль, когда играли Ионова и Иванов, не совпал у меня с наличием свободного времени. Однако это, не побоюсь этого слова и собственной наглости:-)))) обоюдная задача номер раз на следующий сезон. В апреле же в какие-то моменты пришлось сцепить зубы и мужественно терпеть. Ради «посмотреть Ионову»:-))) С этого и начну. Резюмирую.
Действие первое. На сцене – ЕЕ, напоминающая Вию Артмане и Галину Польских одновременно. Плюс те самые очки Гарри Поттера. Эксперименты по визуальной драматизации данного образа видимо продолжаются. На сцене тот самый «засушенный дубовый листок». Волосы тщательно убраны под шляпку, дама просто-таки неопределённого возраста, но кипучая и деловая до невозможности. Одиноко ей одной и она пытается от этого одиночества спрятаться, занимаясь самыми разными делами и верша чужие судьбы по своему разумению. Развлекается она так, как я поняла. И шлёт ей привет её прабабка миссМарпл. При вот таком вступлении я признаюсь честно, что Ионова мне в этом спектакле очень понравилась. И визуально это было интересно, потому что неизменная безупречность мюзикловых героинь иногда и упрощает образ … И драматически образ только выиграл, потому что был не столь блестящ в начале, зато в «Гармонии» Ионова была подлинным бриллиантом!!! Теперь у её Долли не короткая стрижка, а светло-медовые пряди до плеч, которые так нежно обрамляют правильные аристократические черты лица, что не восхититься невозможно!!! И оттенков в её игре было много – и мягкости, и женственности, и искренности, и простоты, и теплоты … Её огромное достоинство в том, что её Долли приходит, именно приходит, а не снисходит, как это иной раз всё-таки проскальзывает у ЕГ. Вобщем, ЕЕ – супер!!!
Но продолжая одну из излюбленных женских тем:-),тему драгоценностей … каждому бриллианту нужна подобающая оправа … А вот соответствия палитры оттенков и диапазона темпераментов в этом дуэте на мой взгляд в этом спектакле не было. Хотя при первом появлении Шумейко я очень старательно пыталась себя уверить, что да, он старательно играет, да, и такой Горас может быть. Может быть. Горас может быть всяким, разным, но всегда ищешь то, что видит в герое героиня. То, что оправдывает создавшуюся интригу. То, ради чего столько ухищрений, ведь в конце концов при всём своём альтруизме Долли решает и свою судьбу, и этот вопрос у неё далеко не на последнем месте, скорее – он превалирует над всеми остальными, все нити сплетаются в одну, дабы Горас мог понять, что Долли – единственная, кто может составить его счастье. Пардон, но с чего Долли решила, что именно Горас – это её судьба? Только лишь по доброте душевной, дабы устроить денежный дождь?:-)))Этого я так и не поняла. Горас был никаким. Т.е. был рисунок роли, местами граничивший с дешёвой карикатурой, но про любовь как-то особо и не вспоминали … Шумейко тщетно пытался изобразить темперамент, сводя брови к переносице и рассуждая своим однообразным немодулированным баритоном ... Вместо барабана ему можно было поставить цимбалы – эффект был бы таким же, ибо смысла в постукивании не было. Единичный удар в барабан – логическое завершение каждой фразы Гораса, точка, после которой спорить и возражать бессмысленно. И эта ритмика должна быть продемонстрирована. Далее … скука. Визуально Горас есть, а эмоциональный эффект от образа малоощутим или стремится к нулю … В «Гармонии» он столь карикатурно пытается быть незамеченным племянницей, так утрированно прячется за воротником собственного плаща, что прямо-таки Джеймс Бонд уходит от погони… Вся старательность ушла в подобную карикатуру. У него пропали деньги, он не может заплатить за ужин – по идее должно присутствовать желание снести этот ресторан с лица земли! Но почему-то он смущенно вертит в руках лампу и пытается открутить шнур. Ей Богу, привет от молодого Хазанова из кулинарного техникума. И совсем непонятно, почему вдруг эта «акула бизнеса» просит Долли выйти за него замуж голосом провинившегося подростка. Опять этот штамп бормочущего смущённого героя? Вобщем … «не мужчина, а картина». Но может быть это в очередной раз был просто «не его день», не день Шумейко.
И … снова аэропорт, дирижбамбель, … «салон Моллой, скамейка, половина пятого». Откровенно говоря, всё то, что написано о спектакле в середине января, оказалось неповторимым праздником. Увы, неповторимым. Нет, оба вышеупомянутых спектакля в составе ЕГ- ВИ были замечательными, во всех на первом плане бисировала ЕГ и была она такая невообразимо шикарно безупречная … что в какой- то момент вот от этой безупречности стало … холодновато. На мой взгляд эта Долли получается совсем другой. И … если их сравнивать, то ей в какой-то мере не хватает внутреннего плана. Образ в некоторые моменты стал поверхностным. Очень трудно от безупречной деловой дамы перейти … к ещё более безупречной. Здесь нужна филигранная игра, дабы зритель почувствовал, что в начале сердце Долли бьётся ровно, а затем всё-таки ритм его биений меняется. Всё-таки раскрывается душа, всё-таки … встретились два одиночества, каждый из которых по своим объективным причинам долго был в коконе, хоть и изображал полное довольство жизнью. И показать, как всё то, что Горас называет «неразумным и глупым», вновь обретает единственно правильный и главенствующий в жизни смысл, - это увы, ЕГ в этом спектакле не всегда удаётся. Фактически на сцене должны переродиться оба героя, ведь чтобы впустить в свою жизнь новую любовь, не боясь всех разнообразных переживаний и возможно потерь, которая она принесёт за собой, этим двум героям обоим нужно многое в себе пересмотреть, позволить себе любить и освободить в своей жизни много места для этого красивого чувства, которое каждый раз делает человека счастливым по-новому. В каждом возрасте по-разному. В юности – безудержно, в молодости – страстно, в зрелости – эмоционально глубоко и чувственно. И … для такой игры … нужна не только смена внешнего антуража. Хотя у ЕГ не отнять её традиционного очарования, её шикарности … её героини всегда исключительно красивы. И … порой её Долли начинает грешить …самолюбованием, увы. А иной раз (как на последней «Долли» сезона) мадам даёт волю своим амбициозным эмоциям. И тогда … остаётся только удивляться, как у Гораса после дуэта «Прощай» не остались на физиономии следы от её красных коготков:-))) Хотя по сути … Долли – кроткий и терпеливый ангел, а все её «взбрыкивания» - не более, чем игра:-))).
Так что … на сегодня Долли номер раз –Елена Ионова. На мой субъективно-придирчивый взгляд.:-)))) И на тот же придирчиво субъективный взгляд Горас номер раз – одозначно Вячеслав Иванов. Образ выстроился, эмоциональная канва сохраняется вне зависимости от партнёрши, хотя глупо было бы спорить, что на сегодняшний день дуэт с Ионовой в этом спектакле более многоплановый и эмоционально более проникновенный. Этот Горас привлекает своей монолитностью и надёжностью, своей мужской силой, непоколебимостью. Во всех своих эмоциях он искренен. Свою «правду жизни» он выстрадал. Как и многие мужчины он беспомощен перед всем, что не умещается в рамки его логики. Его хочется не просто придушить – в душераздирающий момент пересчитывания конфет в салоне Моллой, за этот вполне осязаемый в первых рядах шёпот, на сцену очень хочется метнуть что-нибудь увесистое (если кому-то на ум пришёл букет цветов – то в комплекте с напольной вазой:-))))))). Но когда этот строптивец сообщает, что маршируя на параде, он ищет уединения … Некая тень сочувствия всё же начинает зарождаться в душе. И надо отдать должное таланту Иванова – его Горас неоднозначен, он всё-таки стал необъяснимо привлекательным. Он элегантен, интересен и … традиционно магнетичен. Вот этим своим упорством, цельностью, до последнего нежеланием уступать и сдаваться.Возможно именно поэтому … этого Гораса и хочется завоёвывать, покорять и тратить столько женского ума и сердечного тепла. Только этот Горас может признаваться в любви вот так: внезапно, словно спонтанно, с намёком на прорывающуюся слезу, с неистовым нервным волнением и вроде бы сдавленным голосом, ни один звук которого однако не ускользает от зрителя. Конёк Иванова - даже шёпот у его героев обладает огромной полётностью. А уж неповторимость и яркость тембра - это то, что всегда привлекало и очаровывало. И четыре строчки соло Гораса в исполнении Иванова звучат так обворожительно, так волнующе, что попадаешь в волшебную нирвану всеобъемлющего блаженства. Всего четыре строчки – а сколько в них вложено чувственности и желания:-) Вот от такого Гораса Долли точно никогда не уйдёт!
Эрменгарда – Подсвирова стала чуть менее истерична и чуть более симпатична. Эмброз –Коровин гораздо более интересен своей размашистостью и некой уверенностью. Может быть со временем он будет талантливым художником. Маковский всё так же изображает нервозного юнца в период мутационных изменений голоса. Интересно, «придушить молотком и …» - это регулярная оговорка или работа над образом?
Кирюхин - Корнелий единственен и неповторим в своей роли и темперамент его беспределен. Когда его герой сообщает, что пора уже чего-то там такое вытворить с девушкой –от выражения его глаз становится просто страшно за всех очаровательных юных созданий, коими наполнен зал МТО:-))))). Одно слово – маньяк:-) Играет невероятно упоённо, с явным удовольствием и это подкупает, хотя сам персонаж мне не симпатичен… .
Викулов - Барнаби мне нравится больше, чем Каминский. На мой взгляд в этой роли он более органичен и отсутствие профессиональных балетных навыков ему на руку. Как и присутствие профессионального певческого голоса:-). Хотя Каминский тоже неплох. Но … слишком приторно как-то от его игры становится иной раз. По –поводу гарнитуров … они, как выясняется, не только простужены, но в последнее время ещё и хихикающие таким мерзким голосочком … :-)
Из Эрнестин мне гораздо больше нравится Меркулова:-) И рыжей бестией, и блондинкой а ля Мерилин Монро. И … кстати вынос мисс Доллар из зала «Гармонии» - этот момент мимолётен, но всё же … и за пару секунд можно суметь продемонстрировать либо соблазнительное декольте, либо не менее соблазнительные ножки:-) Здесь главное, дабы Горас не лентяйничал и не ограничивался выталкиванием взашёй. Иначе изюминка теряется:-))))))))))))))))))))
А вот между Стэками я бы … с некоторой натяжкой, но установила бы всё-таки равенство. Маркелов – король импровизации и нет ему равных, это бесспорно, но Лебедев очень и очень вписался в эту роль и … его «Аль Капоне» не менее интересен.
Флора номер один – однозначно Коледова. В последней Долли она превзошла сама себя:-) и играла столь роскошно, свободно, что аж озвучивала некоторые невразумительные реплики партнёрш:-))))) Уж что случилось на последней «Долли» с кошельком Гораса, который никак не помещался в сумочку Долли:-))), а ЕГ его туда так старательно запихивала, что фраза о статуе свободы наполовину досталась самой Флоре:-))) Так что если бы у Долли её план замужества провалился – Флора и тут вполне могла бы прийти на помощь более активно. Со всеми бастующими ткачихами впридачу:-))))) Думаю, что в таком случае Гораса привели бы под венец под дулом ружья:-))))). При всём моём огромном уважении к Алисе Агеевой, её безусловном профессионализме, характерные комические героини – не её конёк на мой взгляд, ей всё-таки изначально ближе лирика.
В роли Ирен я предпочитаю Криницкую – она на мой взгляд более раскована, женственна и чувственна в этой роли. Стервозность в сочетании с сексапильностью – это возбуждающий коктейль:-) А Николаева в большей степени напоминает холодновато-чопорную Лайму.
Минни – Симонова запоминается одним своим «прошмыгну туда-сюда»:-))) и тоже наряду с Эрменгардой, стала ощущатся как-то более уверенно.
Кучеры … «уж сколько раз твердили миру» … что заиканье не смешно…, особенно когда оно кочует из образа в образ….
Рудольф – на мой взгляд аристократичный элегантный Твердохлёбов более интересен, нежели Кокорев.
Что ж сказать … этот спектакль, как и многие другие держится исключительно на актёрских плечах, а посему – да не уменьшится сил и энтузиазма, таланта и профессионализма у тех, кто делает «Долли» яркой, фееричной и незабываемой!!!